Spektakl “Kino moralnego niepokoju” w Warszawie

Kino moralnego niepokoju w Warszawie to spektakl inspirowany książką „Walden, czyli życie w lesie” Henry’ego Davida Thoreau oraz polskim kinem moralnego niepokoju, szczególnie filmami Krzysztofa Kieślowskiego i Andrzeja Wajdy. Przedstawienie zderza XIX-wieczny manifest o prostym życiu w zgodzie z naturą z tradycją kina, które reagowało na społeczne i polityczne napięcia lat 70. i 80.

Twórcy spektaklu pytają, czy pojęcia takie jak moralność, rodzina, praca, wspólnota i przyroda są dziś jedynie hasłami z innej epoki, czy może wciąż pozostają ważne, choć zmieniają swoje znaczenie. „Kino moralnego niepokoju” staje się opowieścią o człowieku, który próbuje zniknąć, wycofać się z życia i sprawdzić, czy samotność może być formą wolności.

Kino moralnego niepokoju w Warszawie – informacje

„Kino moralnego niepokoju” w Warszawie opiera się na spotkaniu dwóch światów: romantycznego wyobrażenia o pustkowiu nad leśnym jeziorem oraz wielkomiejskiej rzeczywistości, w której człowiek nadal pozostaje samotny, choć otaczają go inni ludzie.

W spektaklu znikanie i wycofanie stają się czymś więcej niż prywatnym gestem. Można je odczytać jako formę obywatelskiego nieposłuszeństwa — sprzeciw wobec świata, którego zasad nie da się już bezrefleksyjnie przyjąć.

Kino moralnego niepokoju w Warszawie – spektakl o samotności i wspólnocie

Spektakl można czytać dwojako: jako przekorną fantazję o życiu bez ludzi oraz jako mroczną fantazję o życiu wśród nich. To opowieść o granicy między potrzebą ucieczki a potrzebą przynależności, między marzeniem o prostocie a rzeczywistością, która nie pozwala łatwo odciąć się od relacji, historii i odpowiedzialności.

„Kino moralnego niepokoju” w Warszawie pyta, czy wycofanie jest słabością, wyborem etycznym, buntem czy desperacką próbą ocalenia siebie. W centrum pozostaje samotny bohater — niezależnie od tego, czy jego naturalnym środowiskiem jest las, jezioro, społeczeństwo czy miasto.

Kino moralnego niepokoju w Warszawie – obsada i twórcy

Za reżyserię spektaklu odpowiada Michał Borczuch. Dramaturgię i scenariusz przygotował Tomasz Śpiewak, scenografię i kostiumy Dorota Nawrot, muzykę Bartosz Dziadosz, reżyserię świateł Jacqueline Sobiszewski, a wideo i fotografie wykorzystane w scenografii Wojciech Sobolewski. Charakteryzację przygotowała Monika Kaleta, a obrazy Jan Płatek.

W spektaklu występują: Bartosz Bielenia, Dominika Biernat lub Jaśmina Polak, Marek Kalita, Maja Ostaszewska lub Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Ewelina Pankowska, Piotr Polak, Jacek Poniedziałek, Eliza Rycembel lub Jaśmina Polak oraz Krzysztof Zarzecki lub Jan Dravnel.

Kino moralnego niepokoju w Warszawie – inspiracje

W spektaklu wykorzystano fragmenty „Walden, czyli życie w lesie” Henry’ego Davida Thoreau w tłumaczeniu Tomasza Śpiewaka oraz fragmenty scenariusza filmowego „Amatora” Krzysztofa Kieślowskiego. W scenie „Listy rodzeństwa” pojawiają się fragmenty dziennika Jacka Poniedziałka.

Scenografia została zainspirowana wideo-performansem Józefa Robakowskiego „Samochody, samochody” z 1985 roku, co dodatkowo wzmacnia dialog spektaklu z polską sztuką, pamięcią społeczną i obrazami minionej epoki.

Kino moralnego niepokoju w Warszawie – bilety

Bilety na spektakl „Kino moralnego niepokoju” w Warszawie są już dostępne w sprzedaży. Czas trwania przedstawienia wynosi około 2 godziny.

To propozycja dla widzów, którzy szukają teatru współczesnego, intelektualnego i mocno zakorzenionego w literaturze, kinie oraz pytaniach o samotność, wspólnotę, naturę i moralność w dzisiejszym świecie.