📆 Data: 18.07 – 05.10.2025
⌚️ Godzina: wtorek – niedziela: 12:00 – 20:00
📌 Miejsce: Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa – Śródmieście
Giorgio Morandi | wystawa czasowa w Zachęcie
Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki zaprasza na pierwszą w Polsce wystawę twórczości Giorgia Morandiego (1890–1964) – bolońskiego malarza, rysownika i grafika, mistrza kontemplacyjnych martwych natur. Ekspozycja pozwala odkryć sztukę, której poetyka ukształtowała całe pokolenia artystów i do dziś inspiruje kolejne.
Morandi stworzył niezwykle spójny, oryginalny świat, w którym najważniejsze role odgrywają czas i światło. Jego martwe natury, ciche pejzaże i subtelne kompozycje kwiatowe to zapis refleksji nad sposobem postrzegania rzeczywistości. Poprzez mistrzowską grę kolorem i fakturą potrafił zamienić codzienne przedmioty w obiekty kontemplacji.
Na wystawie można prześledzić wszystkie etapy jego twórczej drogi – od wczesnych poszukiwań lat 20. XX wieku, aż po dojrzały styl, w którym forma i kolor stawały się coraz bardziej oszczędne. Obok najbardziej znanych martwych natur prezentowane są również pejzaże – widoki z okien bolońskiej pracowni i domu letniego w Grizzanie – a także akwaforty inspirowane dawnymi mistrzami, m.in. Rembrandtem. Towarzyszą im akwarele i rysunki, w których Morandi coraz wyraźniej zbliża się do abstrakcji.
Centralnym punktem ekspozycji jest „Martwa natura” z 1956 roku – dzieło, które w pełni oddaje istotę jego poszukiwań. Tutaj styl artysty osiąga perfekcję: światło modeluje i monumentalizuje zwyczajne przedmioty, nadając im ponadczasowy charakter. Harmonia kompozycji, prostota i powściągliwa kreska tworzą esencję jego artystycznej filozofii – przemiany rzeczywistości w przestrzeń czystej kontemplacji.
Sercem twórczości Morandiego była pracownia przy via Fondazza w Bolonii. To tam, w ciszy i skupieniu, komponował swoje martwe natury, eksperymentując ze światłem i przestrzenią. Wybrane przedmioty przygotowywał w szczególny sposób – przemalowywał je, oprószał gipsem lub pozostawiał do pokrycia kurzem, by wydobyć ich rzeźbiarski charakter i ograniczyć odbicia światła. Proces tworzenia stawał się niemal performatywnym rytuałem, w którym każda zmiana ustawienia czy odległości miała znaczenie.
Morandi nieustannie studiował sztukę dawnych mistrzów – od Giotta i Piera della Francesca, przez Chardina, Cézanne’a i Corota. Nie traktował tego jako obowiązku, lecz jako własną drogę do znalezienia miejsca w tradycji.
W czasach, gdy żyjemy w pośpiechu i nadmiarze obrazów, sztuka Morandiego ma szczególne znaczenie. Przypomina o wartości powolności, powtarzalności i uważności – skupienia nie tylko na efekcie, ale przede wszystkim na samym procesie twórczym.
Wydarzenie na FB: https://www.facebook.com/events/2234485710345390/2234485720345389/
Dziękujemy, że przeczytałaś/eś nasz artykuł do końca.
Śledź na bieżąco: wydarzenia Warszawa, darmowe wydarzenia Warszawa, weekend w Warszawie.
Na naszej stronie warsawcity.info możesz również zakupić 🎫 bilety na wydarzenia w Warszawie.
Chcesz podzielić się ciekawym newsem lub zaproponować temat? Napisz maila na redakcja@warsawcity.info
